Review on Modern Drummer Magazine Brazil - CD "Aguas Profundas" by Oriente Lopez

Here is a new review published by the MODERN DRUMMER MAGAZINE BRAZIL, November 2012 edition. It's in portuguese. (English translation is at the bottom of the post, just scroll down if you don't see it....)

Thanks for reading it!

CD – CRÍTICAS
ORIENTE LOPEZ – “Aguas Profundas”

MODERN DRUMMER MAGAZINE BRAZIL – NOVEMBRO 2012
por F. Marrone

O excelente músico Oriente Lopez lança seu mais novo trabalho, “’Águas Profundas”,  contando com um time de músicos do mais alto nível: Itaiguara Brandão, Paquito D’Rivera, Luis Felipe Lamoglia, Hendrik Meurkens, Romero Lubambo e o baterista Mauricio Zottarelli.

Zottarelli expressa sua musicalidade de forma quase indescritível, mostrando seu incrível domínio sobre o instrumento, fazendo com que a música se torne o alvo de todas as frases e grooves. O baterista sabe colocar cada figura no lugar certo, tocando sempre para a música, com muito bom gosto na escolha de timbres, além de apresentar técnica e musicalidade absurdas!

Mauricio já tocou com muita gente grande, como Hiromi, Eliane Elias, Marc Johnson, Prasanna, Esperanza Spalding, Keiko Matsui, Richard Bona, Joe Locke, Geoff Keezer, Mike Pope, Carmen Souza, Cláudio Roditi, Rosa Passos, Dom Salvador (com quem ganhou em 2012 o Prêmio da Música Brasileira com o disco The Art of Samba Jazz), Jovino Santos Neto, Nilson Matta, Toninho Horta, Filó Machado, Cidinho Teixeira, Gustavo Assis Brasil, Hendrik Meurkens, entre muitos outros. Em 2009 lançou seu primeiro CD, 7 Lives, e em 2011 o disco Mozik, em parceria com Gilson Schachnik.

Aguas Profundas contém 13 músicas, todas compostas por Oriente Lopez. As que mais se destacam são: “Centro Habana”, um samba jazz com convenções de tirar o fôlego! A “respirada” do batera aos 2:20s é a cereja do bolo. “AEIOU”, outro samba jazz com linda melodia, meio na onda “Hermeto”, com destaque para a flauta e harmônica. “Congoja” é uma linda balada com o piano contando uma bela história. Mauricio mostra sua genialidade através das vassourinhas, deixando a música simplesmente fluir. “Carrusel” é um jazz com pitadas de latin e samba, com destaque para o contrabaixo e as frases do batera. “Midtown Waltz” é um incrível shuffle com frases que me fizeram lembrar do mestre Steve Gadd — são figuras que deixam qualquer baterista de cabelo em pé! “SOS” é uma música com uma incrível mistura de drum’n’bass, jazz e rock. As frases de Zottarelli realmente são coisas de outro mundo! Destaque também para o saxofone de Luis Felipe Lamoglia. Falando em frases e nuances, temos “Tornado”, um “power funk” com levadas lineares e abuso de dinâmica.

Este álbum mostra um nível de musicalidade fora do comum. Parabéns!

ENGLISH TRANSLATION

MODERN DRUMMER MAGAZINE BRASIL – NOVEMBER 2012
by F. Marrone

The excellent musician Oriente Lopez launches his newest recording, Águas Profundas, with a team of musicians of the highest caliber: Itaiguara Brandão, Paquito D'Rivera, Luis Felipe Lamoglia, Hendrik Meurkens, Romero Lubambo and drummer Mauricio Zottarelli.
Zottarelli expresses his musicality in an almost indescribable manner, showing his incredible mastery of the instrument, and making the music become the target of all his phrases and grooves. The drummer knows how to put each figure in the right place, always playing for the music, with tasteful tones to choose from, besides presenting extraordinary technique and musicality! 
Mauricio has performed with many of the greats, such as Hiromi, Eliane Elias, Marc Johnson, Prasanna, Esperanza Spalding, Keiko Matsui, Richard Bona, Joe Locke, Geoff Keezer, Mike Pope, Carmen Souza, Claudio Roditi, Rosa Passos, Dom Salvador (with whom in 2012 he won the Award of Brazilian music with the album The Art of Jazz Samba), Jovino Santos Neto, Nilson Matta, Toninho Horta, Filo Machado, Cidinho Teixeira, Gustavo Assis Brazil, Hendrik Meurkens, among many others. In 2009 he released his first CD, 7 Lives, and in 2011 the album Mozik in partnership with Gilson Schachnik.

Águas Profundas contains 13 songs, all composed by Oriente Lopez. The ones that stand out are: "Centro Habana," a samba jazz with breathtaking ensemble figures! The way the drummer stops at (as if to catch a breath) 2:20s is the icing on the cake. "AEIOU", another samba jazz with beautiful melody, reminiscing of Hermeto Pascoal, nicely features the flute and harmonica. "Congoja" is a beautiful ballad with piano telling a very pretty story. Mauricio shows his genius through the brushes, simply letting the music flow. "Carrusel" is a jazz with a touch of latin and samba, especially in the bass and in the drummer’s phrases. "Midtown Waltz" is an amazing shuffle with phrases that reminded me of the master Steve Gadd - figures that would leave any drummer’s hair standing up! "SOS" is a song with an amazing blend of drum'n'bass, jazz and rock. Zottarelli’s phrasing is really out of this world! Another highlight is Luis Felipe Lamoglia’s saxophone. Speaking about phrases and nuances, we also have "Tornado," a "power funk" with linear grooves and much use of dynamics.

This album shows an extraordinary level of musicality. Congratulations!

MOZIK new CD review - Jazz Inside Magazine - Nov 2012

MOZIK CD review - JAZZ INSIDE MAGAZINE NOV 2012

By Alex Henderson

One doesn’t have to travel to Rio de Janeiro, São Paulo or Belo Horizonte to find quality Brazilian jazz. Plenty of it has been recorded in the United States over the years. And while this self-titled CD from the quintet Mozik was recorded in 2011 in a studio at the Berklee College of Music in Boston (where it was financed by a Berklee grant), their approach to electric jazz is always mindful of Brazilian rhythms. Indeed, the rhythms of Brazil are by no means an afterthought for flutist Yulia Musayelyan, keyboardist Gilson Schachnik, guitarist Gustavo Assis-Brasil, bassist Fernando Huergo or drummer Mauricio Zottarelli, the five musicians who comprise Mozik.

Although Mozik include three pieces by Antonio Carlos Jobim on this album (“Desafinado,” “O Amore em Paz” and “A Felicidade”), the quintet doesn’t go out of its way to emulate 1960s bossa nova the way that many Brazilian jazz groups do. Instead, Mozik are more reminiscent of the 1970s and 1980s, some times recalling the L.A. Four (a group that included saxophonist/flutist Bud Shank and Brazilian guitarist Laurindo Almeida) and the Brazilian group Azymuth. Unlike the L.A. Four, Mozik don’t use any saxophone. But Musayelyan’s flute playing does bring to mind the flute playing that Shank brought to the L.A. Four. And unlike Azymuth, Mozik don’t include much singing. The only singing on this album comes on the final track, “Canto das Tres Racas,” which includes some wordless back- ground vocals. Other than that, this is very much an instrumental album—and those instrumentals range from two lively Schachnik originals (“Zelia” and “Web’s Samba”) to Thelonious Monk’s “Pannonica.”

Named for the Baroness Pannonica de Koenigswarter, “Pannonica” has been recorded by countless artists as a haunting ballad. That was how Monk wrote “Pannonica,” and that is how it has been approached by many other artists over the years. But Mozik take “Pannonica” in an unexpected direction, adding a Brazilian beat and playing the Monk standard at a fast tempo. Ordinarily, one doesn’t expect to hear “Pannonica” played fast, and one doesn’t expect to hear it with a Brazilian beat. But both of those things work well for Mozik, whose interpretation of “Pannonica” is a most pleasant surprise.

Another pleasant surprise is Mozik’s version of Herbie Hancock’s “The Eye of the Hurricane,” one of the definitive modal post-bop pieces that Hancock composed early in his career when he was on Blue Note and had yet to play fusion. “The Eye of the Hurricane,” like “Pannonica,” is not a tune that one ordinarily identifies with Brazilian jazz, but Mozik have no problem putting a Brazilian spin on the Hancock standard.

It should be noted that MOZIK’s members come from different parts of the world.

Zottarelli and Schachnik (who teaches at Berklee) are both natives of Brazil, while Moscow-born Musayelyan grew up in Russia. But one doesn’t have to be from Brazil to play Brazilian jazz effectively, and Musayelyan’s lyrical flute demonstrates that she has no problem being surrounded by Brazilian rhythms.

Mozik’s contribution to instrumental Brazilian jazz is consistently engaging on this disc.

 (translation)

Crítica do CD MOZIK – Jazz Inside Magazine NY – Novembro 2012
 por Alex Henderson

Não há mais a necessidade de se viajar até o Rio de Janeiro, são Paulo ou Belo Horizonte à procura de Jazz brasileiro de qualidade.  Muitas gravações foram feitas nos Estados Unidos ao longo dos anos.  E mesmo nesse CD do quinteto MOZIK, que foi gravado em 2011 num estúdio na Berklee College of Music em Boston (e financiado através de um incentivo da própria Berklee) a abordagem do quinteto no que se refere ao jazz elétrico está sempre conectada com os ritmos brasileiros. De fato, os ritmos do Brasil não são somente detalhes para a flautista Yulia Musayelyan, o tecladista Gilson Schachnik, o guitarrista Gustavo Assis Brasil, o baixista Fernando Huergo e o baterista Mauricio Zottarelli, músicos que compõem o MOZIK.

Apesar do MOZIK incluir três músicas de Antonio Carlos Jobim (“Desafinado”, “O Amor em Paz” e “A Felicidade”) o quinteto não se interessa em copiar a bossa nova dos anos 60 como muitos outros grupos de brazilian jazz fazem.  Em vez disso, MOZIK é mais uma reminiscência dos anos 70 e 80, às vezes se assemelhando ao LA Four (grupo que incluiu o saxofonista/flautista Bud Shank e o guitarrista brasileiro Laurindo de Almeida)  e o grupo brasileiro Azymuth. Ao contrário do LA Four, MOZIK não usa saxofone. Mas a flauta de Musayelyan lembra a flauta de Shank naquele grupo. E ao contrário do Azymuth, MOZIK não inclui muitos vocais. O único momento do disco que inclui vocais é a última faixa, “Canto das Três Raças”, que contém vocais de fundo sem letras. Alem disso, o disco é essencialmente instrumental, e as faixas variam de duas composições originais de Schachnik (“Zélia” e “Webs Samba”) até “Pannonica” de Thelonious Monk.

Chamada de “Pannonica” em homenagem à Baronesa Pannonica de Koenigswater, a  música já foi gravada por inúmeros artistas como uma balada lenta. Foi assim que Monk a compôs, e assim foi abordada por muitos outros artistas ao longo dos anos. Mas MOZIK leva a composição para um outro lado, adicionando uma batida brasileira e tocando o standard de Monk num adamento mais rápido. Normalmente não se espera ouvir esse standard tocado rápido, nem com uma batida brasileira , mas ambas mudanças funcionam muito bem para o MOZIK, e sua interpretação de “Pannonica” é uma surpresa extremamente agradável.

Outra grata surpresa é a versão da música de Herbie Hancock  “Eye of the Hurricane, uma das definitivas composições modais de post-bop, que Hancock compôs cedo em sua carreira quando estava no selo Blue Note e ainda não tinha se aventurado no fusion. Da mesma maneira que em “Pannonica”,  “Eye of the Hurricane” não é uma música que normalmente identificamos com o jazz brasileiro, mas o MOZIK não tem problema algum em colocar um sabor brasileiro no standard de Hancock.

Deve se chamar ateção para o fato de que os membros do MOZIK vêm de diferentes partes do mundo. Zottarelli e Schachnik (que dá aulas na Berklee) são ambos do Brasil, enquanto Musayelyan nasceu em Moscow e cresceu na Rússia. Mas não é necessário nascer no Brasil para se tocar música Brasileira com autoridade, e o liricismo da flauta de Musayelyan comprova que ela está bem à vontade no meio dos ritmos brasileiros.

A contribuição de MOZIK ao jazz brasileiro instrumental é envolvente durante todo o disco.